2020ins上影迷最少的10个音乐家，这两年都做了些甚么圈粉？_instagram粉丝

每到月底，数十家SNS互联网平台都已经开始科孔本年度最畅销的文本，尽管统计数据并非当然的评判标准，但也能窥见网民大体的钟爱某种程度。做为音乐家分散涌进的听觉抒发互联网平台，截止 2020 年 12 月 22 日，他们重新整理了Instagram 上影迷数目最少的九位音乐家，她们影迷数最低的吻合一百万，最低的上一千万。尽管表演艺术依然极为非主流，但透过那些统计数据，不得已说表演艺术的确借助于SNS互联网在飞速地触达德国大众。那时一起来看一看这九位音乐家在 2020 做了些甚么圈粉的大姿势。

Banksy

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影迷多达 1065 万的Banksy（班克斯）在统计数据上远超排行榜前九位的其他音乐家，这个数字甚至与第二名到第五名的影迷数总和不相上下。这两年，班克斯依然没有彻底露面，发的动态也不算太多，但影迷一直有增加。

做为一个很有社会责任和政治态度的音乐家，这两年，班克斯做了很多与疫情相关的创作。上面这几张就是他发表于一周前的作品《Aachoo!!》，以打喷嚏的声音命名，描绘了一个老太太打喷嚏，假牙飞出很远。这幅作品也为这套房子即刻增值 500 万英镑。

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和大多数音乐家一样，班克斯这两年也为blacklivesmatter 运动贡献了一些表演艺术创作，黑人的遗照、被蜡烛点燃一角的美国国旗、为自由而处刑的雕塑……

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上半年，隔离在家的班克斯则以疫情生活为灵感带来了创作，其中这组浴室里小老鼠的涂鸦作品既可爱又引发思考，这是人类最无奈的时刻，却也是动物最自由的时刻。

打开 ins 能直观地看到，班克斯这两年发的新动态数目并不多，九宫格就能完全呈现，但数目并没有影响流量，ins 表演艺术圈顶流的位置依然难以动摇。班克斯这两年所做的创作，无论从立意、文本还是形式，都很值得全人类思考。

KAWS

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月初，时尚潮流资讯互联网平台 HYPEBEAST 电话采访了 KAWS，这两年疫情对表演艺术行业冲击很大，KAWS 面临的困难也与他人无异，但透过 ins 上翻不到头的动态，他们可以看到 KAWS 还是在今年交出了令人惊喜的答卷，还探索出了更适合自己，也在疫情环境下足够出彩的创作方式。

我一直发现，做为一名音乐家，很大一部分是要弄清楚如何完成自己想做的事情。今年也不例外。

more：《KAWS这次真的上天了》

今年年初，因疫情爆发，美术馆关闭，KAWS 就把展览现场移到了天空里，他联合 AR 表演艺术机构 Acute Art 推出了一个AR 表演艺术项目《Expanded Holiday(扩展的假期)》,在纽约时代广场、东京涉谷十字路口、巴黎罗浮宫等 12 个地点，只要打开 Acute Art 的 APP，就能看到巨大的 COMPANION 雕塑出现在空中。

巨大的 AR COMPANION 雕塑最近也来到了北京，且可以免费观看。

KAWS 今年为饶舌歌手Travis Scott 绘制的专辑封面、黑胶唱片封面也引起了几波热潮，他的街头表演艺术风格与 Travis Scott 的音乐风格十分相衬。

滑动查看《URGE》

▲ 《WHAT PARTY》，香港

▲ 《WHAT PARTY》，纽约

包括丝网印刷画、雕塑在内，KAWS 今年仍有作品登场。尤其是位于香港和纽约的 CHUM 公仔，一改以前的奔跑姿态，以垂头丧气的形象呈现，回应现今政治和社会的动荡。

发行玩具、与其他品牌合作周边，KAWS 这两年也仍未放松。

当然对于 KAWS 来说，今年最大的姿势还是把 COMPANION 送上太空。从 2018 年已经开始的《KAWS:HOLIDAY》世界巡回展览最后一站选择了太空，穿上太空衣的 COMPANION 搭乘探空气球升上最低点，以无重状态在太空漫游了两个小时，全程被记录下来。

今年是我创造 COMPANION 20 周年，我觉得要在有限的环境当中做出特别的事情。过去的几个月，我好像被压抑着，投入创作这次《KAWS:HOLIDAY》太空站，的确给我一个释放、逃离的机会。

MR. DOODLE

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排在榜单第三位的是英国涂鸦音乐家MR. DOODLE，在影迷数目上他与 KAWS 相差不大，但1994 年出生的他实在是潜力巨大。

他从 2 岁就已经开始涂鸦，本名 Sam Cox，因为创作了 MR.DOODLE 这个人物，干脆也就这样称呼自己。他的创作手法称为意粉涂鸦（Graffiti Spaghetti），任何可以涂画的物体都能变成他的画纸，无穷无尽。

媒体将 MR.DOODLE 称为极速升值的90后网红涂鸦音乐家，今年 4 月他的作品才正式登上拍卖场，8 月时作品《春》就在东京以 1.09 亿日元（710 万人民币）成交。

▲ 《Alien Town》

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▲ 《Heartland》

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▲ 《Spikey Snake Garden》

这两年，MR.DOODLE 依然用涂鸦为自己搭建了不少花园、岛屿，他也很爱栖身在自己创建的那些卡通世界里。

嗅觉敏锐的时尚品牌自然没有放过 MR.DOODLE，七夕前，Fendi 与 MR.DOODLE 就合作了一系列限定款包袋，让涂鸦和时尚碰撞。

PUMA 也把他的涂鸦带到了自己的产品上，醒目的涂鸦元素极其具有听觉冲击力，整个系列充满童趣，又带有涂鸦表演艺术的潮流感。

村上隆

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尽管村上隆（Takashi Murakami）目前排在第四，但明年再更新时，也许他的名次还会上升，毕竟在 2020 年，村上隆的姿势真是不少。前段时间他还入驻了抖音直播带货，引起不少争议。

上个月，村上隆的新作——一座金色的雕塑《微笑花花亲子》在六本木之丘登场，这也是他近年来最大型的作品，村上隆希望这种微笑能给疫情中的人带来希望，无论是大人还是孩子。与这座雕塑一起的还有花花主题的咖啡厅，意面、咖喱、蛋包饭等都被做成微笑的形状。

这两年，村上隆也进行了一些公益创作，上个月，他分享了一个以他最为人所知的 KaiKai Kiki Flower 为主题打造的儿童医院诊疗间。透过鲜艳的色彩和童心给医生减压，给孩子带来希望。

六月份的时候，村上隆发布了一系列全黑画作，向 blacklivesmatter 运动表示支持。我曾说过，音乐家的角色是辨别当下并向未来的观众传达理念。但是，如果我的表演艺术能够在此时此地做出任何改变，我不仅要做出贡献，而且要为受种族不公正困扰的社群做出贡献，并让她们有平等的权力。

村上隆今年的联名不少，类别十分丰富。和巴黎水的限量联名很出圈，与洛杉矶知名家居品牌 Modernica 合作的贝壳椅则是为巴黎时装周所准备，和可持续性品牌 PANGAIA 在世界蜂蜜日打造的联名服饰也具有一定的公益性。

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▲ 今年的展览现场

来自法国的街头音乐家 JR 很擅长将黑白巨幅肖像贴在街头建筑物的墙壁上，他希望让人和建筑物保持平等，也塑造出具有冲击力的听觉。

今年二月，JR 揭幕了他迄今为止最大的户外装置作品The Chronicles of New York City，1000 位纽约市民的面孔被展示在纽约 Domino 公园，他用自己的表演艺术方式讲述这座城市的故事。

今年 4 月出版的 TIME100 特别刊，封面图就来自 JR 的作品。

在今年的威尼斯电影节期间，JR 组织了一场游行，他拍摄了电影《奥米莉亚·康塔迪娜（Omelia Contadina）》中农民的肖像，让它乘船游行，直到抵达城市南部的圣乔治马焦雷大教堂，希望人们能关注到意大利 Alfina 高原上农民遇到的问题。

JR 今年的另一个大项目在加利福尼亚的一个监狱，他与由囚犯组成的志愿者们一同工作，在院子的墙壁上粘贴出远处特哈查比山脉（Tehachapi）的形状，墙贴与山脉融为一体。那些墙贴还会随着时间流逝而消失，带来一种关于自然的思考。

Shepard Fairey

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1970 年出生的 Shepard Fairey 有着多重身份，他是街头音乐家、活动家，也是设计师、品牌 OBEY 的创始人。大学时期，他就因为粘贴自己设计的贴纸而被全美报道，2008 年，他又因为设计了HOPE竞选海报被奥巴马回应，再次进入所有人视野。

今年又是大选年，10 月 22 日发售的《时代周刊》首次更换了 LOGO，把TIME替换成VOTE，封面的插图作者就是 Shepard Fairey，他也是目前在 ins 上影迷数目最少的美国涂鸦音乐家。

除了杂志封面，Shepard Fairey 还创作了大量与投票有关的壁画，用表演艺术的方式鼓励民众参与到大选中。

上半年，为了激励深受疫情影响的德国大众，Shepard Fairey 创作了Angel of Hope and Strength.，它被投放在曼哈顿市中心一家医院的墙壁上，之后又在英国伦敦的新地标建筑 W1 Curates 上出现。Shepard fairey 鼓励更多人下载、印刷、传播，将这份表演艺术力量带得更远。